一地鸡毛

捷克首都布拉格，从来都是一个充满传奇色彩的地方。它地处西欧与东欧的交汇处，混杂着日耳曼民族与斯拉夫民族的各色人等，承载着天主教与东正教的冲突，也是资本主义与共产主义拉锯的战场。

第二次世界大战结束后，捷克斯洛伐克、匈牙利、波兰、保加利亚等东欧社会主义国家在苏联主导下成立华沙条约，与北约抗衡。但实际上受到苏联的铁幕控 制和打压，这同现在的北约由美国主导和控制是一样的道理。1968年1月，捷克改革派上台，开始进行民主改革，整个捷克大地渐渐涌动起万物复苏般的春潮。 但好景不长，1968年8月由于在布拉格的温塞斯拉（Wenceslas）广场爆发了大规模的示威游行，遭到了其它华约成员国军队的残酷镇压，一百多名示 威者被杀害。这就是著名的“布拉格之春”运动。捷克作家米兰昆德拉（Milan Kundera，1929-）以此为背景写成了小说《生命不可承受之轻（The Unberable Lightness of Being）》。

然而改革的洪流不可阻挡，1989年东欧剧变，捷克也以非暴力和平手段摆脱了铁幕控制，建立起多党执政的联邦制共和国，史称“天鹅绒革命 （Sametová Revoluce）”。这种自然平和没有伤亡的过度是难能可贵的，甚至在某些时候是遥不可及的。因此姜文在电影《太阳照常升起》中，让年轻的房祖名去寻找 天鹅绒，并在找到以后开枪杀死了他，以此来象征追寻真理的不易。

巨变之前几十年与西欧老牌资本主义国家截然不同的发展轨道，以及所受到的苏联的控制和国内本身僵化的体制，确实导致捷克同其它东欧国家一样，落后于 整个世界发展的脚步。因此西方人喜欢来布拉格这样的东欧城市旅游，最主要原因就是对曾经的共产主义国家的好奇。在他们的印象中。共产主义制度下的国家，必 然是同贫穷、混乱、没有自由等等联系在一起。难怪在电影《欧洲性旅行》中，斯科特一行4人来到斯洛伐克首都布拉迪斯拉发时，见到的是一片衰败与荒凉，甚至 4个人用不到2美元就享受到了绝对奢华的酒店与美食。如此就不难理解为什么最近在欧洲会普遍发生针对中国的抗议和抵制活动了，实在是因为他们先入为主的成 见太深太深。

今天的布拉格其实早已同资本主义接轨，小贩们熟练地向游客们兜售着各种纪念品，价钱甚至不比德国便宜多少。昔日苏联的影子也几乎不见踪迹，唯有某些纪念品商店摆放着的苏联军帽、像章、小酒壶以及城市郊区散乱的断墙残屋让人依稀回忆起那个曾经的逝去的年代。

捷克民族自古以来就长期遭到异族的入侵与占领，特别是它位于强大的普鲁士帝国 （今天的德国）和奥匈帝国（今天的奥地利）之间，经历着连绵不绝的奴役和反抗。然而人们常说“悲愤出诗人”，用在捷克，则是“悲愤出音乐家”。正是这种不 屈的民族性格，诞生了德沃夏克和斯美塔那这两位伟大人物。他们用音乐尽情表达着对自己波西米亚故乡的热爱和眷恋。

德沃夏克（Antonin Dvorak, 1841-1904），捷克民族乐派的灵魂。他的第九交响曲《自新大陆》可谓妇孺皆知。这是他1892年应邀去美国时，对美洲新大陆富饶景色与崭新文化的惊叹和赞美。但更重要的，是从中流露出的对自己祖国的思念情怀。

斯美塔那（Bedoich Smetana,1824-1884），捷克民族不屈不挠精神的指引者。他的一生是历经磨难和不屈抗争的一生。1848年，捷克被奥地利占领，他们争取独 立的反抗失败，国家一片凋零；1856年，斯美塔那最钟爱的5岁女儿去世，他遭受了国破家亡的巨大打击。这种情况下，他前往瑞典，希望减轻摆在面前的痛 苦。然而思念祖国的情怀却反而更加吞噬着他的内心。他曾经写道：“何时才能再次见到无比可爱的群山？那将是一种什么样的感情？我离开它们之后，这种怀乡之 情始终萦绕在我的心头。再见，亲爱的祖国，我那美丽和无比伟大的祖国，我愿永远歇息在你的土地上，这块令我感到神圣的土地上。”

1874年，斯美塔那因病失去了听力，但这不但没有消磨他的意志，反而激发了他更加饱满的创作热情。就在这一年，他开始创作那部饱含深情和振聋发 聩，连上帝都要为之颤抖的交响诗套曲《我的祖国》。《我的祖国》共分六个乐章，分别是《维谢格拉德》、《伏尔塔瓦河》、《萨尔卡》、《捷克的原野和森 林》、《塔波尔城》和《勃拉尼克山》。其中以第二乐章《伏尔塔瓦河》最为著名，它描写了这条捷克民族的母亲河从源头开始奔腾不息，经过布拉格而最终从谢维 格拉德滚滚流去，消失在远方。它没有辛弃疾那“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的亲上沙场的豪迈，也没有贝多芬《命运》交响曲中扼住魔鬼喉咙的决绝，但却融 入了斯美塔那对自己伟大祖国所有的深情，所有的眷恋和所有的怅惘。它是我心中唯一的神曲。

坐在伏尔塔瓦河岸边，聆听着《伏尔塔瓦河》，我再次泪流满面。

我们早在几个月前决定这次音乐之旅的时候，就开始查询维也纳各大剧院的演出剧 目了。维也纳的众多剧院每天晚上都上演着来自世界各地不同类型、不同水准、不同风格的作品。作为当地居民，当然可以随心所欲地挑选任何一场自己喜欢的演 出，而对于我们，场次则只能限定在旅行的那段时间。

经过查找和比较，我们最终选择了在维也纳音乐厅举行的这场交响曲和大提琴独奏音乐会作为这次旅行的重点节目。这有几个方面的原因。首先，交响曲是古 典音乐中最为恢宏壮丽的音乐类型，也是最为体现乐团整体实力的类型。而这场音乐会又由大名鼎鼎的维也纳交响乐团进行演奏，实在是不容错过。其次，这次演出 的曲目为西贝柳斯《第三交响曲》，柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，以及斯特拉文斯基的《圣诗交响曲》。同一场演出囊括了交响曲、大提琴独奏和大合唱三 种类型，使我们能够有机会领略到不同风格的艺术魅力，何乐而不为。第三也是最重要的一点，这次担纲大提琴独奏的，是当代最著名的大提琴演奏家之一嘉贝塔。 她可是个大美女，有机会一睹芳容，哪有失之交臂的道理。这种种新仇旧恨交织在一起，促使我们下决心定了最好位置的票，以图获得最完美的享受，想不到这一决 定竟给我们带来了额外的惊喜。

勋伯格曾说过，现代最伟大的交响乐作曲家只有西贝柳斯和肖斯塔科维奇。西贝柳斯（Jean Sibelius，1865-1957），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物，芬兰迄今为止唯一的一位世界名人。他的名作《芬兰颂》已经成为了芬兰 的国歌。《第三交响曲》是他的风格由纯粹民族风格向严肃曲式风格转变的标志。全曲三个乐章，热烈、欢快，充满了对积极生活的向往。

这次的指挥是当代罕见的女指挥家，同样诞生于芬兰的玛尔基（Susanna Mälkki，1969-）。她曾是挪威Stavanger Symphony交响乐团的艺术总监，目前则是法国Ensemble intercontemporain现代乐集乐团的音乐总监。她指挥过的著名乐团像柏林爱乐、鹿特丹爱乐、慕尼黑爱乐、辛辛那提爱乐等等数不胜数。同为芬 兰人，她对西贝柳斯民族风格的把握可谓精准独到。虽为女性，但她泼辣、豪放的风格让我震撼。整个《第三交响曲》，她掌控下的维也纳交响乐团演奏得丝丝入 扣、高潮迭起。

第二阶段，嘉贝塔终于上场了。（Sol Gabetta，1981-）生于阿根廷，是法饿混血儿。她10岁就夺得国际比赛大奖，此后更是得奖不断。去年的德国古典回声（ECHO-Klassik 2007），她一举夺得最佳乐器演奏大奖；今年的美国格莱美（Grammy 2008），她与中国的钢琴家朗朗共同获得最佳乐器独奏奖的提名，但最后又跟朗朗一起输给了小提琴演奏家James Ehnes，跟大奖失之交臂。

柴可夫斯基的《Rokoko Variations，Op.33（洛可可主题变奏曲）》是嘉贝塔的保留曲目。洛可可源于法文Rocaille，意为“贝壳形”，是指法国18世纪中叶的 建筑艺术风格，精致而典雅，富于小巧玲珑的装饰性。在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。乐曲主题线条简单，结构清晰，速度平稳， 音色纯净；主题经过各种变奏和展开以后，能充分显示大提琴的表现性能，因而深得大提琴家们的喜爱。这首《洛可可主题变奏曲》由嘉贝塔以娴熟的技艺表现出 来，充分再现了洛可可风格特有的文雅而纤秀的特点和轻快而华丽的风格。担任协奏的维也纳交响乐团同她一唱一和，顽皮而流畅，跟刚才判若两人。我们的座位与 嘉贝塔近在咫尺，她那拉弓与拨弦，微笑与呼吸，都被我们感受得真真切切。

第三阶段是斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971）的《圣诗交响曲》。这是一部宗教味很浓的交响曲，庄严肃穆、气势磅礴，配以维也纳歌唱学院合唱团的合唱，将整场音乐会的气氛推向了高潮。

音乐会散场以后，我们依依不舍地一边回味一边从舞台的边门退场，正撞见指挥玛尔基在角落与人交流，于是赶紧抓住机会跑过去，先对她的演出成功表示祝贺，然后不失时机地请她签了名并合影留念。只可惜嘉贝塔先演出完就早早走了，留下小小遗憾。

维也纳国家歌剧院是世界上最为著名和演出水准最高的歌剧院。它与意大利米兰斯 卡拉歌剧院并称世界歌剧的两大中心。现在的歌剧院为罗马式建筑，占地面积9000 平方米，共有六层观众席，可以容纳2000多名观众。舞台总面积为1508 平方米，高度为53 米，深度为50 米，包括前台、侧台和后台，并且能够自动回旋、升降。乐池宽大，可容纳110人的乐队。每天都有著名的歌剧和芭蕾舞剧在设计如此专业和规模如此庞大的剧院 里上演。

维也纳国家歌剧院的音乐水准极高，马勒、富特文格勒、卡拉扬、理查•施特劳斯、洛林•马泽尔、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等历届音乐总监的名字如雷贯 耳，众多著名剧目比如马斯奈的《维特》、小约翰•施特劳斯的《蝙蝠》也曾在这里首演。剧院拥有的乐团维也纳爱乐乐团是当今世界顶尖级乐团之一，拥有的芭蕾 舞团也是数一数二。

我对歌剧并不太感兴趣，因此选择了一场芭蕾舞剧的演出。这就是极富传奇性的作品《Manon（曼侬）》。曼侬最早来源于法国作家Atala René的一部爱情小说《Manon Lescaut（曼侬•莱斯科）》，讲述格里奥与曼侬•莱斯科一见钟情，两人私奔巴黎，曼侬的堂兄列斯科与贵族布雷蒂尼赶到巴黎追寻曼侬。布雷蒂尼为得到 曼侬，使用离间计，硬是拆散了一对恋人。曼侬经不起金钱与富贵的诱惑，在失去格里奥后跟随了布里蒂尼，格里奥得悉曼侬变心后，进了神学院。曼侬赶到神学 院，两人重新复苏了爱怜之情。但浪荡的财政大臣吉约因为要报复，带来警察，在赌场上逮捕了格里奥和曼侬，后来，格里奥被他父亲斡旋后获释，曼侬却要被流放 到法国殖民地阿美利加，格里奥最终见到已病入膏肓的曼侬。曼侬向格里奥忏悔自己的负心，两人在“我们的幸福再次复苏”的接吻中，曼侬停止了呼吸。

这部小说堪称十八世纪欧洲最为缠绵痴情的经典爱情悲剧，因此先后被马斯奈（Jules Massenet，1842－1912）和普契尼（Giacomo Puccini，1858－1924）改编成了歌剧，并被麦克米伦（Kenneth MacMillan，1929－）改编成了以马斯奈的作曲为蓝本的芭蕾舞剧，成为历年的经典剧目。

这次的演出由Rhodes指挥维也纳人民剧院管弦乐团音乐伴奏，维也纳国家歌剧院芭蕾舞团出演。主演为Tanikpaeva和Sarkissova。全剧共三幕，历时三个小时。

来说说关于购票。维也纳的各种音乐演出都可以在网上直接订票，订票系统也非常发达。在一个虚拟的剧院座位分布图上点击喜欢的座位区域，直接出来票 价，输入信用卡号付款就可以了。订好后的票存放在剧院的票务中心，随时凭个人身份证件去取。演出虽然水准极高，但也非常照顾各种收入阶层的听众，因此每项 演出的票价都分为很多的档次。其中属歌剧最为昂贵，一般的票价为欧元600/400/300/200几档，芭蕾舞剧次之，为200/150/100/50 等。交响音乐会则为58/54/48/42等。当然，不管哪种演出，都有相当数量的针对学生的站票，价格相当低廉。比如我们所欣赏那场在金色大厅的演出， 站票为5欧元，这次的芭蕾舞剧演出，站票为2欧元。

但是为了获得绝佳的视听体验，有的演出实在是太应该选择最好的座位。比如我们这次音乐之旅的最后一站，在奥地利最大的音乐厅——维也纳音乐厅所欣赏的交响音乐会，就提前3个月购买了最高档的票。那实在是一次让人大呼过瘾的艺术享受，堪称这次旅行的完美压轴大戏。

2008年4月5日是奥地利著名指挥家冯•卡拉扬诞辰100周年的日子。也就在这一天，我和朋友踏上了前往维也纳的音乐之旅。

白天的维也纳，跟欧洲大多数主要城市一样，建筑恢宏、游人如织，处处体现着从古奥匈帝国继承下来的霸气。比如以茜茜公主曾经居住而闻名天下的美泉宫 占地2.6万平方米，房间1400多间；曾经统治庞大的奥匈帝国的哈布斯堡王朝的皇宫霍夫堡占地24万平方米，房间2900间；帮助奥匈帝国打败奥斯曼帝 国的欧根亲王的行宫美景宫分为上宫和下宫两座宫殿，中间以花园连接，占据维也纳东南方的平缓斜丘。

然而维也纳的真正魅力，在夜幕降临时分才体现出来。这里大大小小的剧院和音乐厅林立，著名乐团和指挥家云集，每天晚上都上演着当今最高水准的音乐盛 宴。它不愧于“音乐之都”的美誉，也是全世界音乐爱好者的朝拜圣地。因此像我们这样打“飞机的”前来欣赏音乐的，实在不足为奇。

国人提起维也纳，首先就会想到一年一度的新年音乐会以及金碧辉煌的金色大厅。因此我们的音乐之旅第一站，就选择了这里。金色大厅并非一座独立的音乐 厅，而是维也纳皇家音乐之友协会大楼里边三个音乐厅其中之一。它以众多的金色装饰和几盏金色大吊灯而得名，然而却并不是维也纳最大的音乐厅，相反，在我看 来倒有点狭小和瘦削。这个厅没有乐池，舞台比较小，更适合进行室内乐与独奏乐的演出。另外金色大厅在真正爱乐者心目中的地位并不是神圣到高不可攀。任何一 个正规的音乐团体通过申请，都可以来此演出，因此水平也可谓参差不齐。前几年国内有一些民族乐团来此演出，甚至宋祖英有机会放声高歌，都被国内吹捧到无以 附加的地步，但实际上在当地的影响实在不敢恭维。

我们所选择的演出是以色列著名音乐家丹尼尔•巴伦勃伊姆在金色大厅举行的钢琴独奏音乐会。丹尼尔•巴伦勃伊姆（Daniel Barenboim，1942－）在1954年他12岁的时候就在维奥蒂（Viotti）国际钢琴比赛中获奖，1975年接替索尔蒂（Sir Georg Solti，1912－1997）出任巴黎管弦乐团音乐总监兼指挥。1991年出任美国芝加哥交响乐团音乐总监兼指挥。他以演奏钢琴协奏曲见长，代表作品 为门德尔松的《无词歌》全集。这次的演出为少见的钢琴独奏，曲目分为两个部分。第一部分为弗朗兹•李斯特（Franz Liszt，1811－1886）的钢琴独奏套曲《Années de Pèlerinage - Deuxième Année – Italie（巡礼之年第二年•意大利）》。第二部分为李斯特根据威尔第歌剧改编的钢琴曲《´Aida´. Danza sacre e duetto finale（阿依达）》、《Miserere du Trovatore（游唱诗人）》以及《Rigoletto-Paraphrase´ nach Giuseppe Verdi für Klavier（弄臣）》。

《巡礼之年第二年•意大利》是李斯特在1837年前往意大利旅行时的随感而发。相比《第一年》的描写自然景物，《第二年》更侧重历史与人文感受的抒 发。其中的前四首《Benedetto sia il giorno》、《Pace non trovo》、《I´vidi in terra angelici costumi》和《St. Francois d´Assise: La Prèdication aux Oiseaux》比较舒缓和平淡，巴伦勃伊姆在演奏时感觉也是细腻有加，让人不得不集中精力仔细倾听。而著名的最后一首，《Après une Lecture du Dante（但丁读后）》，是李斯特在阅读了但丁《神曲》的第一部《地狱篇》后所获得的印象和感受。巴伦勃伊姆特别在其中的后半段《Fantasia quasi Sonata（奏鸣曲风幻想曲）》中，用他那疾风骤雨般的琴声诠释了一个阴森、黑暗，苦痛不断席卷人心的地狱形象，令人内心纠结和悸动。

我并没有欣赏完巴伦勃伊姆后半场的演出，倒不是因为不满他的水平，而是实在有另一场更加激动人心的演出在等待着我。我不得不恋恋不舍离开金色大厅，赶赴下一个音乐之旅的目标：维也纳国家歌剧院。

2007年11月1日到4日，国际乒联大奖赛法国站的比赛在法国第四大城市图卢兹举行。恰巧在那旅行的我在比赛的最后一天有幸到现场观看了其中的半决赛和决赛。。这实现了我长久以来的一个愿望，那就是以留学生的身份到国际比赛的现场为中国队加油助威。。因此这么多天以来，现场的情景仍历历在目，让人激动不已。。

南部城市图卢兹是法国最重要的航空和航天工业基地。法国空中客车公司的总部以及欧洲阿丽亚娜火箭的研发中心就坐落在这里。另外它也是有着悠久体育传统的城市。今年的世界杯橄榄球赛就曾在这里举行。所以当国际乒联大奖赛在时隔七年之后选择在图卢兹重燃战火，也就在情理之中了。。

得到中国乒乓球队要来图卢兹比赛的消息，我一大早就赶到体育馆抢到了两张绝佳位置的票。。至于怎么绝佳法，后面就会知道了。




原来我所在的区域是参赛运动员和教练员的观赛区。没有比赛任务的各国球员三三两两坐在我的周围。。于是我时不时一抬眼看到中国队的王楠，一扭头瞥见新加坡队的王越古，一转身又跟日本队的福原爱擦肩而过。。王楠真人可比电视上年轻漂亮多了，常常随身听不离手；王励勤四分之一决赛输给了萨姆索诺夫，这次整整一天正襟危坐，不见半点笑容，但无奈人长得帅，仍然遭到女粉丝们的围追堵截；福原爱果然顽皮可爱，在看台上蹦蹦跳跳跑来跑去，手里零食就没断过。。

男单半决赛的时候由同门师兄弟马琳和马龙对阵，教练刘国梁自然落得清闲，裹个大棉袄在我前面看得悠哉游哉。。不过观众可是一点也不闲着，图卢兹中国学联组织的拉拉队在对面看台上正摇旗呐喊。。




这次比赛其实没什么悬念，也就是男单半决赛中萨姆索诺夫和女双决赛中新加坡队稍微构成了一些威胁，基本上中国队拿冠军和亚军奖杯有如探囊取物。结果就有了好几次中国队队友间"训练"的机会。比如马琳跟马龙的比赛，简直成了杂技表演。马龙经常大力扣杀，马琳则非常配合得常常远离球台把球救起。看得这些乒乓球水平处于第三世界的法国佬目瞪口呆，一个劲"allez，allez"地乱叫。到了王楠跟张怡宁打决赛，两个人又经常是几百个回合的对拉，王楠还时不时来个大斜角拉弧圈，简直把观众挑逗得欲火焚身。。难怪坐在我身后的中国队教练吴敬平在轻松地跟旁边的同事闲聊之余也不禁赞叹："怎么王楠跟张怡宁平时训练老打不起来，比赛时候发挥这么好，特别是大斜角弧圈球是王楠的弱项，今天居然打得这么漂亮！"图中身着中国队队服的就是吴敬平，脚下放着女单冠军奖杯。那空着的座位当然是我这个正在拍照的家伙的啦。。




这里不得不说一下萨姆索诺夫这位白俄罗斯的名将。看球时间稍微长一些的老球迷一定对他不会陌生。这位曾经同瓦尔德内尔、塞弗、普里莫拉茨同一时代的球员，纵横乒坛十几年，如今以31岁的高龄依然在最前线驰骋。而中国队同他交过手的王涛和刘国梁，则早已经作为教练，分别带领中国队走过了2个时代。。

早就对萨姆索诺夫的绅士风度有所耳闻，这次果然亲眼得见。。在老萨同王浩的比赛中，王浩有一个擦边球裁判没有看见，判老萨赢。他当即举手示意这球应该算王浩赢，引来观众大声的喝彩。而更为戏剧性的是，裁判改判王浩赢球之后，再一次举起了老撒方向的右手，判决老撒赢得这一球。。这下子看台上更是爆发出了雷鸣般的掌声，经久不息。。又听说老萨是个非常顾家的好男人，这次竟也亲眼得见。比赛结束之后，他当即在球台边掏出手机打了起来，不顾四周的喧嚣，自顾自沉稳地聊着。。毫无疑问，这是在第一时间跟挂念的家人通报情况。此情此景，堪称此次赛场上最精彩的瞬间。。

男单决赛，马琳和王浩也打得不错，但双方知根知底，比赛稍嫌枯燥。唯一的亮点就是马琳的女粉丝同样众多，且她们常常以十足的勇气在赛场寂静的刹那一人高喊"马琳，加油"。而马琳偏偏喜欢循着喊声的方向来个惊鸿一瞥，于是惹得女生们脸颊绯红、花枝乱颤。。图为马琳得胜归来。。




别看法国的乒乓球水平不怎么样，小球迷却不少，还大多是中国球员的铁杆粉丝。。他们不等比赛结束，就会纷纷跑到我们这边的看台，等待机会索要签名。。有个四五岁模样的小男孩，手里攥着个小纸片，一脸执着地满场绕着找签名。。看来法国的又一个盖亭将会从他们中间诞生。。图为法国小球迷跟马龙合影。。




作为近水楼台的我，当然不能放过这个机会，噼里啪啦也是找人签了一大堆。。图中是哪三个人的签名，大家一定能看出来。。




比赛中有意思而又不容易在电视上看到的花絮就是这些。。全部的照片可以下面的地址看到：

http://picasaweb.google.com/xin0001/07